從熟悉處迷路，到彼岸中追尋｜逢甲創設系 謝文毅

國小逛校園書展時，在眾多書籍中手翻書深深吸引著我，於是買了厚重的字典自己畫手翻動畫。沒想到這一畫影響了自己未來的關鍵時刻。報考大學時，選定與藝術勉強搭得上關係的建築專業學院就讀，經過大一基礎課程的學習，找到目標進而投入影像設計，從影像、錄像、動態視覺，逐步邁進XR領域，大學期間製作的《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》電影更獲得多項國內外電影獎的肯定。

找尋歸宿，大放異彩

大二對我而言是非常重要的轉捩點，當時在鄭月妹老師所指導的生命舞台劇場「相約在妹克窪」中擔任表演者，對舞台上所發生的一切都感到特別有趣，便將自己全神貫注於探究舞台劇的建構。隔年我從台前走向幕後製作，在同樣由鄭月妹老師帶領的「上帝的眼淚」舞台劇團隊負責舞台設計和影像設計，將建築系所學運用於舞台劇的空間中。

身為影像設計師，呈現觀眾喜愛的精采視覺饗宴是非常重要的，為了製作好的舞台劇、構思符合劇情的設計，鄭月妹老師親自和製作團隊討論、帶領我們參考國內外的舞台設計師作品，我自己會時常關注優秀的影像創作者激發創意思考的能力。

與人合作，探索人的本質

大三系組分流，我選擇「創新設計組」，投入更扎實的影像創作。2020年，以畢業製作《在熟悉處迷路 LOST》首次展現混合劇場概念與建築思維的個人實驗作品，將逢甲大學圖書館前廣場化作光雕投影與實驗劇場的舞台。

畢業製作《在熟悉處迷路 LOST》團隊與指導老師鄭月妹於逢甲大學圖書館前演出謝幕（前排左六）。

同年下旬參與臺中國家歌劇院「第一屆 LABX 青年創作工作室計畫」，製作首部 VR 概念作品《EMPTY》，將影像傳遞的虛擬世界寄情於讓觀賞者更有共鳴的 VR 藝術作品中。隨後一年之間積極與臺灣新媒體藝術家、表演藝術家、VR 相關領域的專業人員交流，學習空間設計和影像設計。

參與第一屆LABX青年創作工作室計畫成果發表會（左二）。

2021 年下旬，受新媒體藝術家蘇文琪邀請加入藝術團隊《一當代舞團》，在作品《黑洞博物館+身體瀏覽器》中擔任黑洞博物館VR空間與影像設計，協助藝術家想像身體如何感知天文學中抽象的重力。同年與建築系鄭鈞聯同學聯手自導自編VR電影《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》，漸漸在電影與動畫的領域嶄露頭角。

與《一當代舞團》藝術家蘇文琪合作作品《黑洞博物館+身體瀏覽器》。

《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》作品運用建築設計專業，以虛擬實境作為敘事媒材，經由往生者的視角，探索虛實交錯、日夜難辨的神秘彼岸。《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》的英文名Limbotopia是Limbo和Topia兩個字的結合。Limbo的意思是人在死亡之後，靈魂還沒有前往天堂或地獄的未定狀態，Topia則是風景和異域的烏托邦，透過這兩個字的結合以創新思維呈現城市、建築、生死與自我關係的創作理念，象徵靈魂與二元對立空間的流動，引發跨國界、跨文化的哲思共鳴。

VR電影《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》海報。

《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》成功獲2021年高雄電影節VR國際競賽、2022年美國翠貝卡影展入圍肯定，並於2022年捷克國際影展 Anifilm 脫穎而出，榮獲最佳 VR 作品大獎，能在學生時期獲得此殊榮，對於藝術創作者而言是莫大的肯定，我也會在影像製作上持續精進自己。

電影《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》草圖。

電影《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》製作過程。

對我而言，影像某種程度代表著一種虛擬世界、虛擬空間，其實連結回來還是建築上的一種空間。

受建築學院學習的啟發，走上尋找藝術的道路。追求藝術的本質的同時，逐漸開始重新認識自我。透過與新媒體藝術家的合作，不斷以「人」為本位了解、感知外在環境後，運用媒材作為新的語言，重新傳遞設計師、藝術家的思想與意念。設計、藝術、科技、哲學，單看這些詞彙，或許都是獨立的學科，但它們對我來說是息息相關且合而為一的。尋找自己能夠善加利用的媒介，將想傳遞的理念透過轉化，成為新的語言。

觀看《彼岸 LIMBOTOPIA in VR》

備註：美國翠貝卡影展曾為美國前三大影展之一，《蜘蛛人3》、《復仇者聯盟》，都曾分別在翠貝卡影展舉行世界首映與北美首映典禮。其 VR 單元一直是國際上公認最具影響力的獎項之一。